{"id":213,"date":"2015-11-05T13:40:59","date_gmt":"2015-11-05T13:40:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.anghelopoulos.com\/?p=213"},"modified":"2017-05-09T12:25:33","modified_gmt":"2017-05-09T12:25:33","slug":"tra-materia-e-anima-tra-memoria-e-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/2015\/11\/05\/tra-materia-e-anima-tra-memoria-e-tempo\/","title":{"rendered":"Comunicato Stampa: Mostra “Tra Materia e Anima, Tra Memoria e Tempo” Complesso del Vittoriano, Roma 2015"},"content":{"rendered":"
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TRA MATERIA E ANIMA, TRA MEMORIA E TEMPO<\/h1>\n

12 -25 Novembre 2015<\/b><\/span><\/p>\n

Complesso del Vittoriano\u00a0 – Sala Giubileo<\/i><\/b><\/span><\/p>\n

Via San Pietro in Carcere – Roma<\/b><\/span><\/p>\n

\u00a0a cura di Claudio Strinati<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

La mostra, curata dal Professor Claudio Strinati, propone un dialogo tra due interessantissimi artisti emergenti che vivono e lavorano a Roma<\/span>:\u00a0<\/span> A.T. Anghelopoulos e Andrea Pinchi. Due personalit\u00e0 artistiche colte, raffinate, complesse che indubbiamente mostrano un rapporto forte con la materia e con ci\u00f2 che essa racchiude alla ricerca dell\u2019anima e dell\u2019oltre. In tutte le loro opere si ritrovano e si intrecciano quattro importanti elementi che sono poi la chiave di lettura della mostra: la materia e l\u2019anima, la memoria e il tempo. <\/span>Dal punto di vista dello stile e dell\u2019 espressione Anghelopoulos e Pinchi sono differenti\u00a0ma ad unirli, in una interessante ipotesi\u00a0critica, \u00e8 per il curatore Prof. Claudio Strinati “una comunit\u00e0 di intenti non implicante una somiglianza esteriore ma una sintonia profonda di risultati creativi”.<\/span><\/p>\n

La mostra assume senso proprio nel confronto\u2013scontro tra due mentalit\u00e0 che mostrano analogie profonde quando si entri realmente nel concreto dell\u2019 opera, generando nel visitatore una molteplicit\u00e0 di pensieri, riflessioni, commenti che si intersecano logicamente tra loro\u00a0 in una esperienza estetica rilevante.<\/span><\/p>\n

Anghelopoulos -che per il curatore- “ha la consapevolezza e la qualit\u00e0 di un artista notevole- quello che lui chiama il disimpegno di Dio riflette l\u2019 impegno dell\u2019 artista di immaginare una dimensione non implicante il divino\u00a0 senza poterne tuttavia prescindere. Una curiosa perplessit\u00e0 transita in tutte le sue immagini e ci restituisce la figura di un artista che sa essere serio e ironico nel contempo lasciandoci la pi\u00f9 ampia libert\u00e0 di apprezzamento sul suo lavoro.<\/span><\/p>\n

E qui, forse, c\u2019\u00e8 il punto di aggancio con Pinchi, questo stralunato fabbricatore di oggetti fatti di elementi creati per funzionare, come le canne d\u2019 organo o altri componenti degli antichi strumenti, e che egli smonta e rimonta per costruire quella sorta di \u201cmacchine inutili\u201d che ci riportano verso remote esperienze di marca dadaista e surrealista,\u00a0 collegate, ancora una volta, a quel rovello della cultura francese cui anche Anghelopoulos fa riferimento”.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Una bellissima e serrata dialettica in questa mostra che per\u00a0la bellezza delle opere a la complessit\u00e0 dei contenuti che si guardano reciprocamente \u00e8 capace\u00a0di dare, per il curatore,\u00a0 finalmente\u00a0all’arte contemporanea\u00a0“un momento di vero interesse e meditazione sui meccanismi stessi di funzionamento della creazione artistica.”<\/span><\/p>\n

Info e Ufficio stampa Artisti: Sabrina Consolini<\/strong>, e-mail: consolini.eventi@gmail.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n<\/div><\/section>\n

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