{"id":278,"date":"2016-01-26T19:58:46","date_gmt":"2016-01-26T19:58:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.anghelopoulos.com\/?p=278"},"modified":"2016-08-08T11:17:03","modified_gmt":"2016-08-08T11:17:03","slug":"the-meaning-of-works","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/2016\/01\/26\/the-meaning-of-works\/","title":{"rendered":"recensione-review di Sabrina Consolini"},"content":{"rendered":"
Collezione Privata, Roma<\/div><\/div><\/div>\n

di Sabrina Consolini<\/h4>\n<\/div><\/section>\n

Il significato delle opere<\/h3>
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\u00c8 piuttosto netta la sensazione iniziale che alcune opere di A., le pi\u00f9 materiche, immediatamente generano nell\u2019osservatore,\u00a0esattamente la sensazione di una mancanza di visuale o di visuale insufficiente, soffocata (Superfici Fratturate, Weave, God Disengagement<\/em>).<\/p>\n

\u00c8 come se con queste opere egli volesse ricordarci che l\u2019esistenza di ciascuno \u00e8 circoscritta da un invisibile diaframma, una pellicola che la protegge dal mondo esterno. Quella che l\u2019uomo riesce a concedersi \u00e8 inevitabilmente un\u2019occhiata\u00a0furtiva, uno sguardo limitato su ci\u00f2 che sta intorno, uno sguardo costretto a farsi largo tra le fitte trame difensive di un vero e\u00a0proprio bozzolo (Weave-Trama, Superfici Fratturate<\/em>). Ne consegue necessariamente anche una conoscenza molto limitata del\u00a0mondo circostante.Accanto alle opere che alludono pi\u00f9 apertamente agli invisibili muri che impediscono una profonda conoscenza\u00a0dell\u2019essere umano e della realt\u00e0 che lo circonda (Superfici Fratturate, Weave-Trama<\/em>), accanto ai muri dell\u2019indifferenza sui\u00a0quali persino una divinit\u00e0 si limita a trasudare come macchia su intonaco (God Disengagement\u2013 Disimpegno di Dio<\/em>), ecco timidamente\u00a0aprirsi i cieli, abbozzati, materici, gravidi di colore (Dense Sky<\/em>), che pare vogliano convogliare gli sguardi verso orizzonti\u00a0nuovi in nome di una labile speranza. Date le premesse, in un\u2019ottica squisitamente antropologica si pu\u00f2 indentificare questa\u00a0speranza nell\u2019avvento di una diversa concezione del vivere, di un mondo pi\u00f9 a misura di essere umano.<\/p>\n

Le enigmatiche, larghe campiture di colore di molte grandi tele istintivamente ricordano (o sono, come il titolo di alcune di esse\u00a0indica chiaramente) soglie, portali, passaggi (Passages<\/em>, Untitled<\/em>). Esse danno l\u2019impressione d\u2019essere state concepite come una\u00a0occasione ed al tempo stesso una provocazione. Una occasione di riflessione e di svolta oppure una vera induzione alla rivolta\u00a0intellettuale, a compiere coraggiosamente un passo oltre, oltre i confini dell\u2019ovvio e del proprio ristretto perimetro vitale. Anche\u00a0con le singolari Flying Houses <\/em>(esempio di ossimoro perfetto: non c\u2019\u00e8 niente di pi\u00f9 immobile di una casa) in cui risuonano echi\u00a0di Klee, Magritte, Chagall, l\u2019artista sembra voler destabilizzare certezze, riabilitare il dubbio, attivare uno stato di allerta sui\u00a0rischi connessi all\u2019omologazione intellettuale, all\u2019affievolirsi della curiosit\u00e0 e della sete di conoscenza.<\/p>\n

Pur ispirato alla Divina Commedia dantesca, il Trittico \u201cSulle orme di Dante\u201d <\/em>(del quale quest\u2019anno ricorre il 750\u00b0 anniversario\u00a0della nascita), \u00e8 concepito come una pala d\u2019altare \u201cdestinata ad un altare laico, quello del difficile cammino dell\u2019uomo sulla\u00a0Terra, un cammino fatto di coraggio e colpevole abulia, di svolte ed arretramenti, di profonda indifferenza e di luminosi esempi\u00a0di solidariet\u00e0\u201d (A. in una recente intervista, ndr). Al centro del Trittico, l\u2019opera Passages <\/em>punto di fuga prospettico, inno al coraggio\u00a0ed alla speranza; a sinistra dell\u2019osservatore l\u2019opera della serie God Disengagement <\/em>e a destra il grande pannello in legno\u00a0Untitled (mixed media and lizard on wood panel, 121×150,5 \u2013 2015). <\/em>Quest\u2019opera si presenta come una palizzata, alta, quasi\u00a0invalicabile, logora eppure dotata di un forte potere suggestivo, capace di rievocare i silenzi ed i venti salmastri delle \u201cfinis terrae\u201d\u00a0cos\u00ec come il sole implacabile dell\u2019infanzia, quel sole che nel tempo sospeso della torrida calura estiva e del mezzogiorno\u00a0da bambini ci pareva potesse bruciare anche le anime oltre le cose. Eppure qualcosa era capace di resistergli; il guizzo di una\u00a0piccola lucertola era l\u2019improvvisa scintilla di vita. Nella storia dell\u2019arte, nella tradizione proto-cristiana e presso diverse culture\u00a0la lucertola ha assunto valenza simbolica di rinascita, di rinnovamento ed insieme di ricerca della verit\u00e0, di veglia attenta tra\u00a0occhi offuscati e menti obnubilate. Insomma \u00e8 piuttosto chiaro che per l\u2019artista, se esiste un Inferno, questo \u00e8 sulla Terra; di\u00a0essa, dei suoi abitanti dovremmo occuparci prima di tutto. Il Paradiso laico, il mondo nuovo, un mondo concepito e realizzato\u00a0nel nome dell\u2019uomo, \u00e8 posto tra Purgatorio ed Inferno al centro di una domanda infinita, di una ricerca infinita, al termine di un\u00a0percorso arduo, impervio \u2013 perch\u00e9 non sperare \u2013 verso una meta ideale, utopica se volete ma che tuttavia potrebbe essere l\u2019inaspettato\u00a0frutto di un \u201cdisguido del possibile\u201d, per dirla con Montale.<\/p>\n

Nel cammino di riscoperta dell\u2019umanit\u00e0, prigioniera della materia \u2013 del corpo \u2013 e di riscoperta del valore della memoria si situa\u00a0l\u2019opera Inner Life-Vita Interiore <\/em>(della serie delle Vite Interiori<\/em>). La \u201cBella Principessa\u201d, cui \u00e8 visibilmente ispirato il lavoro di A.,\u00a0\u00e8 un\u2019opera recentemente attribuita a Leonardo da Vinci dal Prof. Martin Kemp, tra i massimi esperti di Leonardo al mondo e da\u00a0Pascal Cotte dell\u2019Istituto Lumiere Technology di Parigi.<\/p>\n

Qui per\u00f2 l\u2019elemento principale che caratterizza la Bella Principessa \u00e8 la raffigurazione del soggetto nel suo lato finora nascosto,\u00a0il destro, il lato del viso che Leonardo aveva per sempre sottratto agli sguardi del mondo. L\u2019inaccessibile emivolto, ora svelato,\u00a0assurge a metafora del mistero che circonda la vita interiore dell\u2019adolescente \u2013 come quella di ciascuno di noi \u2013 un magma di\u00a0desideri, paure, pulsioni, lati oscuri. Il complesso ingranaggio innestato sul profilo, ora quasi evanescente, \u00e8 parte di quel mistero\u00a0svelato, \u00e8 una proiezione degli insondabili ingranaggi interiori, \u00e8 vita interiore; esso suggerisce inevitabilmente anche un movimento\u00a0del tempo. La Bella Principessa \u00e8 realmente esistita, nella sua unicit\u00e0 di essere umano, anzi \u00e8 viva e lo \u00e8 anche il mistero\u00a0che ella porta con s\u00e9.<\/p>\n

A guardarle bene, le Tiny Towns <\/em>hanno l\u2019aspetto di moderne rocche medioevali. Con queste opere l\u2019artista sembra voler sottolineare\u00a0il divario che si \u00e8 prodotto tra il grande progresso tecnologico degli ultimi due secoli ed un non altrettanto poderoso\u00a0\u2018progresso\u2019 dell\u2019essere umano. Insomma la tumultuosa promozione scientifica e tecnologica non si \u00e8 affiancata ad una pari promozione\u00a0dell\u2019uomo. Queste opere gettano un\u2019aria sinistra sulle nostre grandi citt\u00e0 svelandone la duplice natura, quella di agglomerati\u00a0di alta tecnologia attraversati da una umanit\u00e0 tutto sommato antica, rozza, indifferente, ancora prigioniera dei propri\u00a0bisogni primari. Una umanit\u00e0 che utilizza malamente le risorse, che pare trascurare l\u2019universale bacino di sapere che la tecnologia\u00a0rende immediatamente disponibile, prigioniera di disumane periferie, \u201cassorbita nei suoi rituali arcaici come gli oroscopi, l\u2019idolatria\u00a0dell\u2019animale domestico a scapito della cura dell\u2019infanzia, lo \u201cstruscio\u201d quotidiano nei social network\u201d (A. in una recente intervista,\u00a0ndr). Le logore parti elettroniche, i circuiti rottamati di cui sono composte le Towns contengono dati reali, informazioni,\u00a0brandelli di vite. Risulta una complessa pianta cittadina, un intrico di palazzi e strade scollegate, spente, vuote in cui l\u2019immobilit\u00e0\u00a0\u00e8 sovrana, in cui il silenzio assoluto \u00e8 la naturale risultante di una comunicazione superficiale, sincopata, inefficace.<\/p>\n

L\u2019oro <\/em>presente su molti lavori inevitabilmente richiama l\u2019oro dell\u2019arte antica, l\u2019oro dell\u2019arte bizantina. Esso crea una sospensione\u00a0temporale, suggerisce l\u2019esistenza di una possibile dimensione trascendente con la quale \u00e8 inevitabile prima o poi confrontarci\u00a0o, alternativamente, di una superiore forma di conoscenza alla quale necessariamente aspirare.<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n

The Meaning of Works<\/h3>
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Some of A\u2019s more \u201cmateric\u201d works generate a very distinct feeling in the observer: a sense of confinement, of a limited,\u00a0insufficient and suffocating perspective (Superfici Fratturate, Weave, God Disengagement). <\/em>It is as if, with these works, he\u00a0wants to remind us that the existence of each one of us is circumscribed by an invisible diaphragm, a transparent film that\u00a0protects it from the exterior world. Man barely allows himself to steal a glance, a limited look at what surrounds him. He\u00a0struggles to see through the thick, defensively spun layers of a veritable cocoon (Weave-Trama, Superfici Fratturate). <\/em>This\u00a0inevitability results in a very limited knowledge of the surrounding world. Next to the works that more openly allude to the\u00a0invisible walls that impede a profound knowledge of the human being and of the world that surrounds him (Superfici\u00a0<\/em>Fratturate, Weave-Trama<\/em>), next to the walls of indifference on which even a deity can do no more than to seep like a stain on\u00a0plaster (God Disengagement\u2013 Disimpegno di Dio), <\/em>the faintly sketched skies timidly open, impregnated with thick layers of\u00a0colour (Dense Sky). <\/em>They seem to want to direct our gaze towards new horizons in the name of an ephemeral hope. Given\u00a0the premises, from an exquisitely anthropological point of view, this sense of hope translates into a new way of living and a\u00a0world made to measure for the human being.<\/p>\n

The enigmatic, sweeping, chromatic planes of many of the larger canvases instinctively recall (and actually represent, as some\u00a0of the titles clearly indicate) gateways, portals, passages (Passages, Untitled). <\/em>They appear to be conceived as an opportunity\u00a0and, at the same time, a provocation. An opportunity for reflection, radical change or an instigation to intellectual revolt, to\u00a0courageously go a step further, beyond the borders of the obvious and of one\u2019s personal, restricted vital parameters. Even with\u00a0the singular Flying Houses <\/em>(perfect example of an oxymoron: there is nothing more immobile than a house) with distant echoes\u00a0of Klee, Magritte, Chagall, the artist seems to want to destabilise certainty, re-habilitate doubt and activate a state of alert\u00a0against the risk of intellectual homogenization, and the progressive loss of curiosity and thirst for knowledge.<\/p>\n

Though inspired by Dante\u2019s Divine Comedy, the Triptych \u201cAlong the path of Dante\u201d <\/em>(whose 750th birth anniversary occurs this\u00a0year), is conceived as an altarpiece \u201cdestined to a secular altar, which celebrates the difficult journey of man on Earth, a journey\u00a0of courage and guilty abulia, of twists and turns, of profound indifference and luminous examples of solidarity\u201d [A. in a recent\u00a0interview, Ed.]. At the centre of the Triptych, the work Passages<\/em>, the vanishing point of perspective, is a hymn to courage and\u00a0hope; to the left of the observer the work from the series God Disengagement <\/em>and to the right the large wooden panel Untitled\u00a0<\/em>(mixed media and lizard on wood panel, 121×150.5 \u2013 2015). <\/em>This work presents itself as a tall, nearly insurmountable palisade,\u00a0worn out yet still exuding a strong suggestive power, which recalls the silence and the salty winds of the \u201cfinis terrae\u201d just as\u00a0the merciless sun of our childhood days. That sun that in the suspended time of the scorching summer, midday heat we children\u00a0thought could burn souls as well as things. Yet something was able to survive: the leap of a tiny lizard was like a sudden spark\u00a0of life. In the history of art, in the proto-Christian tradition and in various other cultures, the lizard has taken on the symbolic\u00a0significance of rebirth, transformation, the quest for truth and the vigilant mindfulness in the midst of blurred eyes and clouded\u00a0minds. So it\u2019s pretty clear that for the artist, if Hell exists, it is on Earth; before all else we should take care of our Earth and its\u00a0inhabitants. The secular Paradise, the new world, a world conceived and created in the name of man, situated between Purgatory\u00a0and Hell at the centre of an infinite question, and a never-ending quest, at the end of an arduous, gruelling journey \u2013 why can\u2019t\u00a0we hope? \u2013 towards an ideal destination, utopic if you will, but that could nevertheless be the unexpected fruit of a \u201cglitch in\u00a0what is possible\u201d, to quote Montale.<\/p>\n

Along the path on the journey of rediscovery of humanity, a prisoner of substance \u2013 the physical body \u2013 and the rediscovery of\u00a0the value of memory, we find the work Inner Life-Vita Interiore <\/em>(from the series Vite Interiori). <\/em>The \u201cPortrait of a Young Fianc\u00e9e\u201d,\u00a0by which A.\u2019s work is visibly inspired, is a work recently attributed to Leonardo Da Vinci by Prof. Martin Kemp, one of the\u00a0foremost world experts on Leonardo, and by Pascal Cotte of the Lumiere Technology Institute of Paris.<\/p>\n

In this case, however, the main element that characterises the Portrait of a Young Fianc\u00e9e is the portrayal of the subject seen\u00a0from the right, the side of the face that Leonardo had always kept concealed from the eyes of the world. The inaccessible semiface,\u00a0now revealed, represents a metaphor for the mystery that surrounds the interior life of the teenager \u2013 just like the mystery\u00a0in each one of us \u2013 a magma of desires, fears, impulses, dark recesses. The complex mechanism grafted on the profile, now\u00a0almost evanescent, is part of that unveiled mystery, a projection of the unfathomable inner workings, interior life; it inevitably\u00a0also suggests time in motion. The Young Fianc\u00e9e really existed, in her uniqueness as a human being. In fact she is still alive and\u00a0so is the mystery that she carries with her.<\/p>\n

On second glance, the Tiny Towns <\/em>look like modern medieval strongholds. With these works the artist seems to want to highlight\u00a0the gap between the enormity of the technological progress of the last two centuries and a not-nearly-as-impressive\u00a0development of the human being. In other words, the tumultuous promotion of science and technology has not been supported\u00a0by an equally dynamic promotion of man. These works throw a sinister light on our metropolitan cities which reveals their dual\u00a0nature: high technology agglomerates pervaded by what is substantially a primitive, coarse, indifferent form of humanity, still\u00a0mired in its primary needs. A form of humanity that uses its resources poorly; that seems to neglect the universal body of\u00a0knowledge to which technology provides immediate access; that is imprisoned in subhuman peripheries, \u201cabsorbed in its archaic\u00a0rituals, horoscopes, the idolatry of pets to the detriment of the nurturing of childhood, the daily \u201cpromenading\u201d throughout\u00a0the social networks.\u201d [A. in a recent interview, Ed.]. The worn-out electrical parts, the scrapped circuitry from which the Towns\u00a0are made contain real data, information, shreds of lives. The result is a complex civic map, an entanglement of buildings and\u00a0disconnected, lifeless, empty roads in which immobility is sovereign, in which absolute silence is the natural result of a superficial,\u00a0syncopated, ineffective communication.<\/p>\n

The gold <\/em>present in many of A\u2019s works inevitably recalls the gold of ancient art, the gold of Byzantine art. It creates a suspension\u00a0of time and suggests the existence of a possible transcendent dimension with which sooner or later we must inevitably come\u00a0to terms\u2026or a superior form of knowledge to which we must necessarily aspire.<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":73,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[24],"tags":[29,28,27],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=278"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":421,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278\/revisions\/421"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/73"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=278"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=278"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.anghelopoulos.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=278"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}